Cursos de Comunicación Digital en La Universidad Popular Santa Lucía

Las redes sociales existían mucho antes que Internet. Los vínculos familiares, los contactos laborales y las relaciones sociales son los canales de información primaria más determinante en nuestras vidas. El adelanto tecnológico que supone Internet, la inmediatez de las comunicaciones y la movilidad sin límites, ha desembocado en que dichas redes de información influyan de manera innegable en la toma de decisiones de consumo sobre todo tipo de ofertas. Es por eso que Internet se ha convertido en el escaparate que nunca cierra para quien vende, y la tienda a la que siempre pueden acompañarte tus amig@s para aconsejarte en una compra. Es por esto que la presencia online de todo tipo de marcas y empresas es imprescindible para la viabilidad de las mismas y que el perfil profesional de gestor de dicha presencia es cada vez más solicitado. En este curso aprenderás no sólo la terminología profesional del sector, sino a gestionar la comunicación de tu proyecto, negocio, servicio o marca personal en la red. Tomarás conciencia de los distintos enfoques que puede tener una campaña online. Decidirás las redes y plataformas que se ajustan mejor a tu producto. Crearás una estrategia para alcanzar tus objetivos, y las pautas para implementarla y ponerla en pie, de manera que tu comunicación aporte un valor añadido a tu público potencial y sea sostenible en el tiempo.

 


 Para ello trataremos diferentes tipos de contenidos y como generarlos de manera autónoma. Así como las herramientas necesarias para optimizar tu tiempo de gestión. La orientación de este curso de community manager incluye la posibilidad de trabajar para clientes externos prestándoles un servicio profesional. Por eso también forma parte del temario el análisis y la elaboración de informes para clientes, la monitorización de la competencia, la gestión de la reputación online (quién habla de tu marca, dónde y cómo lo hace), gestión de crisis, así como conocimientos sobre SEO (posicionamiento web en buscadores) y SEM /FacebookAds/etc…( anuncios en buscadores y en redes sociales). Más información de próximas convocatorias en: loritealcuadrado@gmail.com


El futuro es algo que debió haber pasado hace tiempo

        Ese que acaba de leer es el título del espectáculo de vídeodanza flamenca que acabamos de presentar en La Nave ( Las palmas de Gran Canaria). Y parece que "El parto de este espectáculo es algo que por fín ha pasado". Lo cual ha sido posible después de más dos años de trabajo y gracias a la ayuda de mi compañera Virginia Rodriguez que me dio hace seis meses el empujón (con todas sus ganas, que son muchas) que necesitaba a nivel coreográfico.
        Un director de circo me dijo una vez que el hilo argumental de cualquier espectáculo era algo muy sutil que se mantenía número a número si cada uno de estos funcionaba. Yo he querido que varias ideas recorrieran la puesta en escena de casi una hora, tanto en la música, como en el baile y  las proyecciones...pero es cierto que cuando haces Flamenco, en cada número corre peligro la vida del bailaor, y si no te partes por la mitad allí delante de todo el mudo, ya puedes contar La Odisea desde la primera línea ("Háblame Musa...") que la gente se desemociona y se va, si no físicamente sí en espíritu.  
        El movimiento en el tiempo, viajar del color al blanco y negro, y viceversa, es como estudiar el baile de Farruco y el de Israel Galván, que se contienen el uno a otro y te tienden un cable para que puedas sobrevivir entre los dos. El apropiarte ( de apropiacionismo en el arte) de fragmentos de obras previas (un paso de baile en mi mundo es una obra de arte y mayor) y reproducirlos recodificados es (además de ilegal) una reivindicación de crear desde la reproducción, que tan estigmatizada está por los mismos que consideran la innovación algo masculino y la perpetuación de la especie algo femenino (y menor). El humor que celebra una manera de hablar, una familiaridad cómplice e incluso una transgresión por puro vitalismo. Esos son los temas y estos los registros fotográficos:


















FLAMENCO REHAB STRIKES BACK!


¡Agoreros, apocalípticos, nostálgicos inmovilistas, cenizos crepusculares del cualquier tiempo pasado fue mejor, TEMBLAD! La nueva campaña de Flamenco Rehab será un coleccionable de carteles afiches que quieren descubrir la flamencura que invade todo lo que nos rodea y que durante mucho tiempo nos han querido ocultar.
Lxs Flamencxs no podemos ignorar el zarpazo a la cultura y al arte que se está dando en estos días con el cierre de Megaupload y el efecto dominó consiguiente como medida de censura global en internet.


Gracias a los millones de personas que han subido films descatalogados, clasificándolos, adjuntando información primorosamente recopilada, un servidor ha descubierto y disfrutado de la obra de Fassbinder, Charles Laughton, Maya Deren y de tantas otras obras que nunca programan ni programarán en los 1000 canales de la TDT ni en los cines copados por las Distribuidoras Multinacionales. ¿Ante quién vamos a mostrar arrepentimiento por compartir? Las personas que han contribuido al acervo cultural global subiendo contenidos (ojo, los screenings son más una foto borrosa y desechable que un contenido, tal y como yo lo veo) han hecho más por mi cultura que todxs lxs ministrxs de cultura de la democracia juntxs. Y que se dejen de hipocresía, esto es una guerra por los derechos de distribución, ni de coña de autor o de artista. Se tienen que estar retorciendo en sus tumbas tantxs flamencos pre-globales como Perrate que murieron con los hígados destrozados de seguirle las fiestas a sus "promotores de conciertos" los señoritos, que hoy llevan corbata y trabajan en la SGAE. Pero ahora nos toca el contraataque.

Desde Flamenco Rehab queremos dinamitar las barreras irreales que nos han querido meter en la cabeza y por eso esta campaña de acoso y derribo contra las categorías cerradas en el arte, ni se es flamenco puro ni se intenta, oiga, que aunque uno haya nacido en Andalucía también ha pasao por Madrid, por Liverpool, MéxicoDF...


Y sentimos que, como en este cartel que ya está en imprenta y prontó colgará en bares y comercios de mi ciudad, una Paquera gigante nos protegerá de cualquier monstruo, ya sea Godzilla o alguno mucho peor como el FBI, el FMI, el ACTA, SOPA, la Ley Sinde...


Estaremos dónde volvamos a encontrar ese amor por el arte, en el P2P o dónde sea, como dice Susan Sarandon en The Rocky Horror Picture Show "I tested the blood and I want more".

NEW ADVENTURES IN HIGH HEELS

Ultimamente he cambiado el sur de Europa por la costa de Mauritania. En el trabajo alterno pixeles con tacones y en lo sentimental escucho a Roberta Flack porque me recuerda a Bola de Nieve.

Iván Zulueta (artículo)

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Iván Zulueta, el no muerto

Iván Zulueta vuelve. Muerto en vida de cara a la galería, continúa con su anticarrera de cineasta, cartelista, dibujante y fotógrafo, y sigue siendo único en su especie. Una exposición en Madrid bajo el elocuente título ‘Mientras tanto’ abría de nuevo la ventana a su personalidad, al rastro productivo que va dejando su paso por el tiempo.

POR LUIS LORITE.

Recordado siempre por Arrebato (1979)Iván Zulueta (SanSebastián, 1943)emigra a Madrid con menos de 20 años para estudiar cine.Y llega ya estimuladísimo por una madre aficionada a pintar;por un padre que dirigió el Festival de Cine de San Sebastián; y, según él, “por la añoranza de un mundo muy distinto, menos oscuro, menos cutre y casposo de aquel que nos rodeaba”. Antes de entrar en la Escuela Oficial de Cinematografía se planta en Nueva York. Un barco mercante que sale de Bilbao le brinda la oportunidad de descubrir la metrópolis y, con ella, a Lichtenstein,
Wesselman, Jasper Johns, Warhol, la nouvelle vague, el new american cinema, Kerouac... El underground neoyorquino le entra por los ojos a un Zulueta posicionado: entre lo literario y lo visual, su sensibilidad se arrebata en lo segundo. Claro, cuando vuelve a Madrid, se ha saltado 20 años de un plumazo. La inmediatez de sus trabajos no guardan relación ni parentesco alguno con los de sus compañeros. Conecta, eso sí, con Jaime Cha-varri y Antonio Drove, con los que colabora asiduamente.
Por allí andaban, interactuando con él o a su alrededor, gente como Pilar Miró, Gonzalo Suárez, Ángel Luis Fernández, Antonio Gasset,Ricardo Franco, Diego Galán... y Pedro Almodóvar que, le pese a quien le pese, ha sido el único capaz de desarrollar
una imaginería entroncada con la radicalidad de Zulueta.

REGRESO AL PRESENTE en el PERIÓDICO DIAGONAL

Estaba yo comiéndome una dorada al horno, parece que la estoy viendo,un pelín chamuscada pero riquísima, que me había cocinado mi hermana de leche y sin par periodista Belén M.M. cuando su hombre, M.Brieva, cuñado de leche y sin par dibujante de cómic, me dijo después de alguna hilarante inconveniencia de las que suelto yo normalmente: ¿Por qué no me mandas por escrito esas incoveniencias y las metemos en la página de humor del Diagonal? Ante lo cual B.M.M. se alegró mucho, porque ella me quiere bien y quiere que mi carrera despegue de una vez por todas, pero yo me acojoné, porque yo ya había escrito en Diagonal un artículo muy sesudo sobre Ivan Zulueta y otro sobre baile, y yo muero por Diagonal,


pero esto era distinto, porque para mí ser gracioso es lo más grande, y escribir bien lo más grande con lo más pequeño, y dudé yo, en aquel momento, de si sería capaz de ser gracioso así, periódicamente y sin más estímulo que sentarme frente al procesador de textos. No sé cómo me atreví, supongo que le diría que si no le gustaba lo olvidábamos y en paz, pero una cosa llevó a la otra, y gracias a que vivo rodeado de sucesoras de Los Morancos en potencia, no me han faltado chascarrillos.
Aquí dejo un adelanto de los próximos y un puñado para el recuerdo:







UNA POLIMILITANTE AHÍTA DE ASAMBLEAS CREA EL MOVIMIENTO “AHÍTAS SIN FRONTERAS”
En principio funcionará sólo como idea en charlas alocadas, después cacareará la idea de hacer una web2.0 durante varios meses y finalmente alquilará el local de una antigua frutería, le pondrá tarima flotante y se dedicará a impartir talleres de ahitoterapia para polimilitantes, compañerxs de piso y parejas. Amigos y conocidas se debatirán entonces, mientras la critican,entre la necesidad de asistir como pacientes enmarcando la actividad en los procesos de aprendizajes para la optimización asamblearia,o tacharla de advenediza neoliberal,lo cual creará un cisma en varias asociaciones que terminarán por desgajarse como una mandarina de conciencias microideológicas.


SE ESTRENA “ESQUIROL Y PIQUETERA, LO MEJOR DE LOS DOS MUNDOS”, LO NUEVO DE JUANA MONTANA
Cuenta la historia de una estrella del transformismo en el pirineo aragonés. Su familia y amigos creen que es un polimilitante de izquierdas y dependiente de herbolario feliz, pero en secreto, tres noches por semana, hace versiones a piano de Roberta Flack y Nina Simone vestido, peinado y maquillado como ellas, en un prostíbulo-cooperativa del bajo pirineo. Una mañana de resaca en el herbolario, en la que apenas había dormido por la cantidad de bises que le habían pedido al final de su actuación en el puticlub, se confunde de bote y se toma las flores de Bach de su compañera dependienta. La inesperada consecuencia de tan tontísima confusión será un disloque de personalidad por el que decide abrir el herbolario de esquirol durante la Huelga General del 29-S y luchar contra los piquetes alejándolos de la puerta de su negocio con calderás de manzanilla hirviendo, mientras que por la noche les hace piquete a las putas cooperativistas con sentadas al pie de sus camas y al grito de: “¡¡Ese chochete, lo vamos a cerrar!!!” Grabado con webcam, cámara de móvil y litografía, este falso documental, con vocación de testimonio histórico y thriller psicológico sobre la reciente Huelga, incluye material rodado en las calles del Estado Español y las combina con los fragmentos de ficción protagonizados por la estrella norte-pirinéica. Las amenazas de muerte que han recibido varios miembros del equipo del film han supuesto la mejor promoción que la película podía obtener en los medios de comunicación de masas.

BLANCHE, HABLA O REVIENTA (Cortometraje, 2010. +extras: diseños, bocetos y referencias sobre The Tennesse Williams´Blanche Dubois Horror Picture Show)


collage para los títulos de créditos de Blanche, habla o revienta



























(MIRANDO A LA DERECHA):
Srta. du Bois, le traigo su medicación.

(MIRANDO A LA IZQUIERDA):
Gracias, pero creo que se ha equivocado de mesa, yo pedí un whiskey con agua...

(DCHA.):
Colabore, se lo ruego, Srta. du Bois...

(IZQ.):
Soy yo, o usted también se siente ridícula al escuchar cómo le piden que colabore a una mujer maniatada... y llámeme Blanche por favor. Cuando la gente se relaciona sólo con mi cabeza prefiero que la llamen por su nombre de pila.

(DCHA.):
No me cree más problemas Blanche, yo solo hago mi trabajo.

(IZQ.):
Me aterra usted enfermera, siempre me aterraron los profesionales de cualquier campo, y la medicina va camino de llevarse la palma.

(DCHA.):
Srta. du Bois, mi profesión es una de las más, si no la más bienintencionada.

(IZQ.):
¿Ha escuchado usted el refrán que dice “De buenas intenciones está empedrado el camino al infierno? Los refranes son curiosos como la crueldad de las personas ¿no cree? Nunca sabes de dónde procede.




El texto tiene sus añitos, se publicó en la sección "fuera de lugar" del Peródico Diagonal e intenté poner en pie como cortimetraje más de una vez y más de dos, y de los intentos fallidos aprendí que para sacar a Blanche del negro sobre blanco tenía que levantar las narices del papel y buscar a una mujer que, más que recitar, más que actuar, fuera capar de cautivar, de enternecer y de dar un poco de miedo también. Todo esto sin olvidar que no le debía importar salir hecha un espantajo.
Vane ( Uve de Vane en los créditos) apareció detrás de la barra de un bar. Un bar tremendo, pequeño pero matón, situado en una zona de bares de Málaga donde suelen ir universitarixs, pero que cuando entraban en el bar donde yo encontré a mi Blanche salían por patas ante la poca sutileza de la dueña del bar y de sus parroquianos.
Vane servía con mucha diligencia, sonriente, lista y muy graciosa, muy rápida en el humor, en un ambiente muy abotargado por el alcohol.
Me cautivó cuando me cantó una canción de Martirio "Se dice" y enseguida, tirando de ese hilo nos dimos cuenta de todo el mundo en común que compartíamos.
Empezamos a ensayar rápidamente, ella era muy obediente y yo también, porque le estaba tan agradecido por ayudarme a hacer realidad el proyecto que le dejaba que me mandara un poco también, para algo era la estrella. (Con decir que retrasamos el rodaje para que viera las carreras de motos por la tele)
La versión malagueña de Blanche cambiaría el whisky de la primera línea de "Blanche relato" por un descafeinado sombra con baileys (homenaje al código que usan en esta ciudad para pedir el café incluyen sombra, medio, nube y no sé cuantos más términos de proporciones entre café y leche)

La localización remite al teatro dentro del cine y la referencia es , además de la obvia del tranvía, Openig Night de Cassavettes.